焦点精选！UCCA为何能当选《Hi艺术》年度美术馆TOP1？

国内当代美术馆的历史不算长，经过十余年的时间淘洗，头部名单渐渐浮出水面。今年美术馆榜单的前三位——UCCA尤伦斯当代艺术中心、上海当代艺术博物馆（PSA）、龙美术馆基本年年上榜，且一直占据榜单较为靠前的位置。2007年成立的UCCA，2012年正式对外开放的PSA和龙美术馆，创始人背景、经营模式和展览风格各不相同，但三家美术馆通过在内容输出、受众培养、业内口碑等方面不断累积，渐渐成为国内美术馆界标杆式的存在，美术馆的名字本身也已经具备强劲的品牌效应。

2021年的《Hi艺术》年度关键词中有一个是“开馆”：在后疫情时代的不确定性中，全国多座城市迎来美术馆开馆热潮，新增美术馆数量超过10座。与2021年相比，2022年虽仍有新的美术馆建成开幕，但数量和声势明显有所下降，品质和表现也仍需更多的时间观察。

(相关资料图)

于2021年5月22日正式落成并对公众开放的UCCA Edge，位于静安区西藏北路盈凯文创广场的二至四楼。这是继2007年UCCA北京主馆、2018年北戴河阿那亚UCCA沙丘美术馆成立之后，UCCA迎来的第三座场馆。

展馆拥有1700平米的艺术展示空间、可将苏州河美景尽收眼底的360度户外露台，以及打破既有建筑的结构限制并兼具展览、功能性于一体的展陈空间……精心设计的每处细节，与其从地面延伸至二楼的标志墙，成为了苏州河畔极具辨识度的艺术地标。

2022年是UCCA尤伦斯当代艺术中心成立的第15周年，以刘小东、张如怡两个不同代际的艺术家个案、“下城往事：1980年的纽约艺术现场”“共同的现场：UCCA 15周年理事收藏展”等近10场展览，呈现出中外艺术叙述中的多样化片段和角色。然而，在流量和商业大潮下，虽连续多年蝉联《Hi艺术》年度美术馆冠军，UCCA也处于并不简单的转型期。以UCCA Lab为代表之一的商业化探索势头正劲，学术和商业能否彻底彼此独立又互为堡垒，目前还难下定论，但相信UCCA在这方面的摸索会成为中国其他的当代美术馆可持续运营经验的重要参考。

“刘小东：你的朋友”展览现场

UCCA尤伦斯当代艺术中心

"张如怡：低声细语"展览现场

UCCA尤伦斯当代艺术中心

“共同的现场：UCCA 15周年理事收藏展”

UCCA尤伦斯当代艺术中心

“下城往事：1980年代的纽约艺术现场”

UCCA尤伦斯当代艺术中心

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去年12月，UCCA尤伦斯当代艺术中心宣布，今年将于UCCA北京、上海UCCA Edge和北戴河UCCA沙丘美术馆为公众呈现包括为场馆特别策划，以及馆际间巡展在内的共计9场展览。

UCCA年度大展 

亨利·马蒂斯，《自画像》，1918年，布面油画，65.5 × 54.3 cm。玛丽·马蒂斯向法国捐赠，保存于马蒂斯美术馆，勒卡托 - 康布雷齐，1978年，奥塞美馆，巴黎。图片由马蒂斯美术馆，勒卡托 - 康布雷齐/DR提供。© Succession H. Matisse 2021。

马蒂斯的马蒂斯

北京UCCA尤伦斯当代艺术中心 

2023.7.15 – 2023.10.15

上海UCCA Edge 

2023.11.4 – 2024.2.18

作为亨利·马蒂斯（1869-1954）中国大陆的首次个展，UCCA将与位于法国北部勒卡托-康布雷齐（Le Cateau-Cambrésis）的马蒂斯美术馆合作，从其馆藏中精选包括油画、雕塑、素描、纸上墨水、版画、剪纸、书籍插画、织物等不同媒介在内的超过200余件作品，完整呈现马蒂斯的艺术创作生涯。展览之所以取名“马蒂斯的马蒂斯”，意在强调马蒂斯本人在展览中的“策划”角色，因为大部分作品都出自马蒂斯的个人收藏，马蒂斯美术馆本身的展陈设计也充分尊重和参考了他的意愿，整个展览可被视做马蒂斯所留下的独一无二的艺术遗嘱与当下观众的相遇。“马蒂斯的马蒂斯”将按照时间线索分为10个章节，从早期学院时期的临摹作品与风格探索，到最早转向野兽派创作的代表作品，以及1920-30年代，以雕塑、素描、版画等媒介对于人体与人像的探索。此外，亦将呈现塔希提之旅为马蒂斯带来的灵感与影响，以及1940年代标志性的色彩鲜艳的油画与墨水线条画，并着重展现马蒂斯晚年艺术创作的转向和所涉媒介的多样性——从其年近80岁为旺斯教堂所作的设计到同时期的织物、剪纸与书籍设计均有所呈现。UCCA策展团队还将在展览最后增设一个特别区域，通过大量历史文献以及刘海粟、丁衍庸、关良等近代画家的作品资料，呈现并探讨马蒂斯及野兽派对于1920-40年代中国现代绘画运动的影响。“马蒂斯的马蒂斯”由马蒂斯美术馆馆长和首席策展人帕特里斯·德帕尔普（Patrice Deparpe）策划，UCCA联合呈现，门艺文化公司提供支持。展览将于2023年11月4日至2024年2月18日巡展至上海UCCA Edge。

关于马蒂斯美术馆，勒卡托-康布雷齐

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位于法国北部勒卡托-康布雷齐的马蒂斯美术馆由马蒂斯本人在他的家乡建立，拥有世界上最重要的马蒂斯藏品的美术馆之一。1952年，马蒂斯向卡托城捐赠了82幅作品，并且亲自参与展厅布置。马蒂斯去世之后，美术馆的馆藏不断扩大，分别于1956年得到法国抽象画家奥古斯特·赫尔宾（Auguste Herbin）的捐赠，以及2000年获得艺术书籍出版人艾丽斯·特利亚德（Alice Tériade）捐赠的一批珍贵艺术书籍以及现代派大师作品。马蒂斯美术馆最开始位于卡托城的市政厅内，1982年搬迁至始建于18世纪的费奈隆宫殿内，目前美术馆正在筹备全新的扩建整修计划。

巴勃罗·毕加索，《坐着的丑角》，1905，纸板上水彩和黑墨水，57.2 × 41.2 cm。

现代主义漫步：

柏林国立博古睿美术馆馆藏展

上海UCCA Edge 

2023.6.22 – 2023.10.8

北京UCCA尤伦斯当代艺术中心 

2023.11.11 – 2024.2.25

UCCA与柏林国立博古睿美术馆携手，将于2023年隆重推出“现代主义漫步：柏林国立博古睿美术馆馆藏展”，从博古睿美术馆珍贵收藏里精心挑选近百件20世纪现代艺术杰作。这些作品皆为首次在中国展出，其中包括40余幅巴勃罗·毕加索在其艺术生涯各阶段创作的经典作品，全景式展现其不断突破自我的艺术生涯。另外，展览还将呈现保罗·克利与亨利·马蒂斯的50余件作品，包括后者的精美剪纸作品，并重点呈现其创作中后期风格成熟的艺术创作。乔治·布拉克、阿尔伯托·贾科梅蒂，以及现代艺术的关键人物之一，对上述所有艺术家产生巨大影响的保罗·塞尚的作品也将同时展出，为中国观众勾勒出上世纪前半段丰富多元的现代艺术图景。“现代主义漫步：柏林国立博古睿美术馆馆藏展”由柏林新国家美术馆馆长克劳斯·比森巴赫（Klaus Biesenbach），柏林国立博古睿美术馆馆长加布里埃尔·蒙图阿（Gabriel Montua）及该馆策展人薇罗妮卡·鲁多费尔（Veronika Rudorfer）策划，UCCA联合呈现。本次展览作为柏林国立博古睿美术馆国际巡展的第三站，继东京站和大阪站之后，将于2023年6月22日至10月8日先在上海UCCA Edge展出，并于2023年11月11日至2024年2月25日在UCCA北京与观众见面。

关于柏林国立博古睿美术馆

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作为柏林国家博物馆联盟（the Staatliche Museen zu Berlin）的成员之一，柏林国立博古睿美术馆以其出色的艺术藏品和众多杰出展览成为德国最重要的现代艺术阵地之一，其藏品包括巴勃罗·毕加索、亨利·马蒂斯、保罗·克利以及阿尔伯托·贾科梅蒂等众多现代主义大师的经典作品。

柏林国立博古睿美术馆的名字源自其创建者德国杰出画廊主和收藏家海因兹·博古睿（Heinz Berggruen，1914-2007）。他于1948年在巴黎创建了自己的第一家画廊，并开始收集艺术品，逐渐积聚了一批可观的私人收藏品。1996年，博古睿受柏林国家博物馆联盟之邀，将自己的私人藏品于家乡柏林展出，地点为位于夏洛滕堡宫对面的一座19世纪建筑，当时被称为博古睿收藏（Berggruen Collection），2004年则正式命名为博古睿美术馆。2007年博古睿去世后，其家人同意将藏品永久出借给国家美术馆，并继续资助博古睿美术馆。目前，为给游客提供更好的观展体验，博古睿美术馆正在进行为期3年的全面翻新与整修，并计划于2025年重新对公众开放。

李然，《十封信》，2022，布面油画，180 × 150 cm。图片由艺术家与里森画廊提供。

不安的绘画

上海UCCA Edge 

2023.3.11 – 2023.5.21

现实主义退却，现实愈加迫近。去全球化伴随保守主义的反扑，图像生成技术和网络媒体的碎片式传播引发语境坍塌，学科交叉带来形式语言的稀释，艺术再次面临关于相关性和紧迫性的诘问。绘画本体讨论的重要性正在隐去，而图像批判、具身创造和集体行动的必要性浮现。既然技术进步和文明进步并不能画上等号，创作工具的更新也不能代表艺术本身的革新，那么此刻的创作者该如何通过绘画来提出关于价值的问题？

展览通过8位艺术家近年的绘画实践，试图呈现在难以把握的当下，绘画如何通过图像及心理语言提供一种另类的认知路径。有别于传统知识结构和扁平的信息获取方式，艺术家通过具体、能动的创作方式对抗随机和无序。他们在社会现实和个体经验之间、个人历史与集体历史的合流中抓取矛盾与必然，经由视觉转译和问题化梳理，编织抵达集体记忆和集体潜意识的图像网络，藉此展开相异而交叠的思辨。本次展览由UCCA策展人栾诗璇策划。

参展艺术家

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韩梦云、简策、李泳翔、李然、仇晓飞、王晓曲、王之博、谢南星 （按姓氏首字母排序）